未来餐饮空间设计的四大趋势（8个代表案例详细剖析）

疫情下，实体经济频频遭受打击，尤其餐厅酒吧经常被停业或是倒闭。但这并不影响这类商业体的设计进化。此外，除了90后是消费主力外，Z世代消费人群的出现，已经开始引领着消费趋势的变化，成为未来消费市场的有利增长点，这让商业空间看到了新的消费希望；也让设计师开始着重瞄准Z世代人群。如今，这类设计已经进入了一个全新的模式，正在悄悄地影响和改变着这个时代。

未来主义/Futurism

科技即美，懂才是爱。作为深受互联网时代影响的Z世代，其社交圈直接架设在科技平台上，喜欢随时在现实与逼真的虚拟世界间切换的快感，他们眼里的餐饮酒吧空间，也是如此。设计师们，则顺其而变，打破传统定义，将源自未来主义的先锋、无畏的美感，通过艺术感与科技力构筑的室内场景加以体现，以此营造出身处未来世界的空间错觉。

未知的星舰空间 MOON COLLECTION /

MOON.F酒吧餐厅

设计：RMA共和都市

设计师黄永才设计的MOON COLLECTION / MOON.F酒吧餐厅，于序列、对称、交错、收放中，雕刻了空间的模样，弹奏着建筑的无声之乐。高低起伏间，悖逆了约定俗成的规则，抛出随心而动的意念。“跳脱已知，抽离熟悉，欢迎来到MOON COLLECTION，来到未知的星舰空间。未知，是全新的探险，是安全感的颠覆，是在悬崖边踮着脚尖的小步行进。”

动感曲线强势打破天花的平静，波动迭生、暗流涌动，让人产生流动的时光感和力量感。旋梯在两个纬度间摇曳、游动，仿佛是一个无尽的时空回廊。

2.身处未来世界的空间错觉

CONTROL酒吧

设计：寸匠熊猫NANA

寸匠熊猫NANA打破COCKTAIL&WHISKY BAR的传统定义，将源自未来主义的粗野、先锋、无畏的美感，通过艺术感与科技力构筑的室内场景加以体现。营造出身处未来世界的空间错觉。

设计从建筑外立面开始发力，将扭曲若水的网路转译为建筑的一部分，二维的墙面带来出三维的视觉体验，从而把商业的普通立面转变成一座极具美感的雕塑。

品牌设计上设计师沿用了空间设计中的迷离、先锋、科幻之感，不同纹理材质、高饱和色彩、辅以各类复古科技元素，呈现同空间知行合一的视觉感染力。

视觉语言 / Visual

空间里的视觉语言，往往是设计的核心表达。设计师常常将建筑造型、色彩、线条等引入空间，作为艺术的表现形式，为商业提供更加积极的视觉吸引力，吸引着来往消费者的眼球，进一步吸引消费者进入空间促进消费。

3.“不确定”的浪漫感与迷离的微醺感

黑钻餐厅

设计：AD艾克建筑

艾克建筑团队设计的黑钻餐厅颠覆了传统的西餐厅空间形式，可内里依然营造一种法式的优雅与浪漫。所有的几何形体、自然的材料肌理、幽暗灯光、音乐等形式都是为了烘托这样一个有调性的情感诉求。

空间整体以暖色统一，强调一种和谐与温和的态度，同时具有未来感。

充满视觉艺术的楼梯是空间中的另一个视觉焦点。设计以艺术雕塑状态呈现，有效的起到引导作用的同时，提高了整体空间的艺术性与趣味性，让人拥有探索的欲望，为二层的神秘感与私密性提供了承上启下的作用。

4.一场感官和认知上的饕餮盛宴

GUI RESTAURANT&BAR

设计：皮爱纪设计PIG DESIGN

李文强和PIG Design以再造视域下的可续性思维，对钻石型的建筑本体进行雕刻打磨，且将城市的肌理嵌入立体空间，折射出复古的超现实未来感，让自由在不确定性特质中衍生迸发，赋予空间张力并唤醒多维价值，构建一场感官和认知上的饕餮盛宴。

近500平米的大厅，以一种意想不到的方式，让人在游走的过程中体验截然不同的视角与情绪转换。二层的主体空间，有序而自然地兼纳精酿啤酒吧、演艺舞台吧、威士忌吧的差异化内容。

沉浸式体验 / Immersion

被称为Z世代的年轻人们，一出生就是互联网世代的原住民，看待生活的方式不是逼真的3D，而是时间与空间相结合的4D空间 ，从人生意义和放飞自我的角度看世界。沉浸式的空间体验，就像爱玩剧本杀的他们那样，以另一种角色去体验另一个世界，或纯粹娱乐，或找寻自我。

5.一个逃离都市的有趣空间

Sodoi酒吧

设计：或者设计

Sodoi品牌创立的初衷是希望给城市打工人一个逃离都市的有趣空间。或者设计在Sodoi的一楼，将城市公园和街头元素融入空间，年轻人可以在这样一个“放松”的场景中更加自由的社交与释放。入口处墙面阵列的摄像头装置和计时器反映着当下每个人都身处于一个无时无刻被监控的时代，但同时Z世代的年轻人们又都渴望通过“摄像头”分享自己的生活有趣和个性，并被更多人看到自己的”独特”。

颠倒的世界，室内与室外的置换，灯光与动态视频的相互影映，为顾客创造了奇妙的置身感，二楼成了一个超现实的赛博朋克空间。

6.沉浸式剧场

BROWNIE/Project画廊

设计：Offhand Practice

BROWNIE关于摄影，又不止于摄影。BROWNIE融合了画廊、咖啡吧，这种商业模式非常吸引Z世代或是Y世代前来打卡。

BROWNIE在Offhand Practice的新改造下，空间动线得以规划，让原本单一的动线丰富起来，同时也让整体空间的利用率最大化。

在Offhand Practice的设计下一墙内外，“明”和“暗”的体验增强了空间的戏剧感。从“明”的中心展厅进入“暗”的“暗房”，辗转观展通过暗道到达“暗房”二楼的尽头，一转身便可俯瞰 “隧道”内正在发生的场景。再转身向右便跟随着光的指引走到了豁然开朗的“空中浮桥”与对面的书吧两两相望。

空间如同“浸没式剧场”，从你一踏入这个空间，戏剧便沉浸式地上演，让你感受真实的梦境。

新融合空间 / Fusion

Z世代的消费能力敢赚敢花，新零售消费已然刻入他们的生活之中，进而催生零售 吃喝 玩 社交的新融合空间。这类空间多元、有趣、好玩，最大程度满足Z世代“为社交”的消费动机。

7.皂梦空间

上海杨浦滨江制皂厂空间改造

设计：蘑菇云设计工作室

室内设计团队蘑菇云设计工作室围绕制皂核心特质，注入以制皂主题为核心体验内容的叙事线，结合新媒体手法，完整呈现了制皂主题的魔幻意象室内空间，穿越皂厂历史和当下的时间场景，成为杨浦滨江岸线深受欢迎的公众活动空间。

“皂梦空间”，生动串联了咖啡、展示、餐饮、艺术事件、制皂实验室等一系列创意公共活动内容场景。这对于喜欢多元体验的Z世代而言可以说是打卡圣地。

白七咖啡是“皂梦空间”的起点。设想中是枝蔓丛生的野生树林环境，被选出的皂荚植物和原料（植觉），被处理后进入输送管道和生产车间中（注入）。

“混合”是一个混沌的暗空间，是原皂厂的搅拌池。日本著名艺术家川添善行设计的大型艺术品《一年/一万年》陈设于此。

白七咖啡馆连接的另一处，是相对独立的皂荚岛展区。各种不同年代出产的肥皂，包裹在一个个肥皂泡型的透明展示球内，“长”在高大的绿色植物丛中。

设计从建筑外立面开始发力，将扭曲若水的网路转译为建筑的一部分，二维的墙面带来出三维的视觉体验，从而把商业的普通立面转变成一座极具美感的雕塑。

品牌设计上设计师沿用了空间设计中的迷离、先锋、科幻之感，不同纹理材质、高饱和色彩、辅以各类复古科技元素，呈现同空间知行合一的视觉感染力。

8.多纬度灵魂的交集/艺术化的社交场所

野萃山·分子果汁

设计：尚希设计

野萃山以“分子果汁”的全新概念在新式茶饮赛道上撕开一条新路径的同时，尤为重视用创意设计建立起与Z世代的联结，在不同店面注入独特新鲜的创意理念，传递品牌内核，增强品牌粘度。

尚希设计以建筑设计的手法在大盒子设计出“房中房”，打破社交隔阂的开放式阶梯座位让离开办公室的人们不必再正襟危坐。墙面、台面以交错立体的形态在空间里形成多功能体块，品牌可联名艺术家、插画师来举办作品展览。

每一次的设计迭代都在体现着这个时代，面对不断庞大的Z世代群体，我相信设计已然交出了一份完美答卷。未来，在Z世代的“完全”控制下，设计将如何进化？我们已见端倪，但，更期待那一天到来！